很多刚接触美术的同学经常听到老师说一句话：画得不错，但还得再磨一磨。这里的磨，说的就是美术磨。简单讲，美术磨就是在一幅画或者一个基础技能上反复下功夫，一点点抠细节、改问题、找感觉，直到作品达到自己想要的效果。它不是磨洋工，而是有目的、有耐心的打磨过程。
美术磨到底在磨什么
第一是磨造型。很多同学画素描的时候，起完形就急着上调子，结果画到最后发现人物歪了、静物的比例不对。真正会画画的人，起形阶段就舍得花时间，反复比较、反复调整，把大关系先定准。造型是一切的根本，造型磨准了，后面的步骤才不会白费。
第二是磨关系。包括黑白灰关系、明暗关系、虚实关系、冷暖关系。一幅画耐不耐看，关键就在这些关系上。比如画一组静物，物体和物体之间谁深谁浅、谁前谁后，都要反复对比着画。很多画面看起来平、看起来脏，就是因为关系没有磨到位。
第三是磨细节。细节不是让你把每一处都画得清清楚楚，而是在该深入的地方深入。比如头像的五官、静物的主体物、风景的视觉中心，这些地方值得你多花时间去刻画。主次分明的画面才有节奏感。
为什么美术学习离不开磨
画画这个事情，最怕浮躁。有些同学总想走捷径，今天学个技法，明天背个套路，短期内分数可能确实上去了，但基础是虚的，一遇到没画过的题材就露馅。而通过磨画练出来的能力是实打实的。你在一幅画上磨过的问题，下次画别的画时自然会避开，这就是功力的积累。
另外，磨的过程本身就是在训练你的观察能力和耐心。你盯着画面反复琢磨的时间越长，你对形、对色、对空间的敏感度就越高。很多考上美院的学长学姐回头看，都会说自己当年是把一批画反复改了很多遍，才真正开窍的。
美术磨的正确打开方式
首先，磨不等于慢，更不等于拖。磨画要有明确目标，动笔前先问自己：这幅画我要解决什么问题？是造型不准，还是颜色脏？带着问题去磨，每改一遍都有收获，这样的磨才有意义。如果只是机械地涂涂抹抹，磨十遍也是原地踏步。
其次，要学会站在远处看画。很多同学埋头画两个小时，站起来一看才发现问题一大堆。养成习惯，画一会儿就退远看看，或者把画对着镜子照一照，问题会看得特别清楚。磨画磨的是整体，不是局部抠得越细越好。
第三，磨画要结合思考。每完成一个阶段，停下来想一想：这一遍比上一遍好在哪？还差在哪？可以拍照片对比，也可以请老师同学帮忙看。带着反思的重复才是有效的磨，不动脑子的重复只是抄作业式的自我安慰。
最后，磨要分主次。考前冲刺阶段时间有限，不可能每张画都磨十遍。可以把练习分成两类：一类是快速练习，练手感和熟练度；另一类是精磨练习，一张画画透、画深入。两条腿走路，进步才快。
写给大家的话
美术这条路上，没有天生的高手，只有肯下笨功夫的人。所谓天赋，很多时候就是别人磨一张画，你磨了十张。当你愿意静下心来，把每一笔都画到位，把每一个问题都啃下来，你会发现自己的进步速度远超想象。画是用来磨的，功力是熬出来的。别怕慢，别怕改，你现在磨的每一幅画，都是将来考场上的底气。