美术知识大全：零基础入门必看的绘画与色彩基础知识

很多人觉得美术离自己很远，其实生活中到处都是美术的影子。家里挂的画、手机拍的构图、衣服的配色，甚至一碗摆盘好看的面，背后都有美术知识在支撑。这篇文章把常用的美术知识整理在一起，不管你是想学画画，还是单纯想提高审美，看完都能有收获。

三原色到底是什么

学美术第一课基本都绕不开三原色。传统的绘画三原色是红、黄、蓝，这三种颜色没法靠别的颜色调出来，但它们互相组合，几乎能调出所有的颜色。红色加黄色是橙色，黄色加蓝色是绿色，蓝色加红色是紫色，这就是常说的间色。如果继续往下调，橙配绿、绿配紫这类组合出来的颜色叫复色，也就是我们平时看到的土黄、橄榄绿、灰紫色这类看起来不太鲜亮的颜色。

除了三原色，还要知道冷色和暖色的区分。红、橙、黄这类让人联想到太阳和火苗的是暖色，蓝、绿、紫这类让人想到海水和树荫的是冷色。画一幅画的时候，冷暖搭配好了，画面才不会显得闷或者乱。

素描是一切绘画的基础

很多人学画画的起点就是素描，因为它练的是最核心的能力：观察和塑造。素描主要研究三样东西，形体、明暗、结构。形体解决画得像不像的问题，明暗解决立体感的问题，结构解决东西内部逻辑的问题。

素描里有个很经典的五大调子概念，就是高光、亮面、灰面、暗面和反光，再加上投影，一个球体、一个苹果的立体感就出来了。初学者不需要画得特别像大师，先把明暗关系搞明白，画面自然会有了体积感。

构图决定画面的第一印象

同样一组静物，摆的位置不一样，效果天差地别，这就是构图的作用。常用的构图方式有几种：三角形构图稳重大方，画静物和风景都很实用；S形构图有纵深感和流动感，画河流、道路特别合适；对角线构图有动感，画面不容易死板；居中构图虽然简单，但用好了会显得非常稳定庄重。

还有一个实用的技巧叫留白，画面不要塞得太满，适当留出空的地方，看的人才有喘气的空间。中国画里特别讲究这个，所谓计白当黑，空白本身也是画面的一部分。

常见的绘画种类和工具

按工具和材料分，绘画大体有这几类。素描用铅笔、炭笔，便宜好上手，适合打基础。水彩用水调色，颜色透明清新，但不好修改，讲究一气呵成。油画用油调色，颜色厚重可以反复覆盖，干得慢，适合深入刻画。水粉介于两者之间，覆盖力强，干湿变化大，是很多美术生联考用的材料。国画用毛笔配墨和宣纸，讲究笔墨韵味，分写意和工笔两大路子。

零基础入门的话，建议从素描或者水彩开始，成本低，工具简单，先找到手感再考虑要不要深入某一类。

西方美术史的主要流派

看画展或者聊艺术，绕不开这几个流派。文艺复兴时期讲究科学和人文，代表人物有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，画面写实又庄重。印象派注重捕捉光影瞬间，莫奈的日出印象是典型代表。后印象派更强调个人感受，梵高的星空、向日葵都属于这一路。现代艺术里，毕加索的立体主义把物体打散重组，达利的超现实主义画出梦境般的画面，还有蒙德里安用格子和大色块做成的抽象画。

了解这些流派不是为了背名词，而是以后看到不同风格的作品，能大概知道它在表达什么，看画的时候会更有意思。

中国画的小知识

中国画讲究气韵生动，重点在神而不是形。画人物看重传神，画山水看重意境，画花鸟看重情趣。国画的透视方法叫散点透视，和西方的焦点透视不一样，一幅长卷可以从头看到尾，像边走边看，清明上河图就是最典型的例子。另外国画讲究诗书画印结合，一幅画上题字盖章，整体才算完整。

给零基础学习者的建议

学美术最怕两个极端，一个是迟迟不敢下笔，一个是急着想出成果。正确的节奏是先练基础，线条、透视、明暗这些枯燥的东西坚持练三个月，后面会越来越顺。平时多看好的作品，多观察生活，眼里有了东西，手里才画得出来。画错了不要紧，改就行，素描可以擦，水彩可以补救，油画可以直接盖，画画这件事本身就很宽容。

美术不是少数人的天赋，而是一门可以慢慢学的手艺和一种看世界的方式。掌握了这些基础知识，再去练习、再去欣赏，都会比原来懂得更多，看得更深。