很多人一提到美术，第一反应就是画画，觉得只要会拿笔画就是懂美术。其实美术是一门完整的学科，里面有理论、有历史、有技法，还有审美训练。不管是想学画画的孩子，还是准备美术考试的学生，或者单纯感兴趣的成年人，先把美术学科知识框架搞清楚，后面的学习会顺畅很多。这篇文章就把美术学科的核心内容拆开来讲，用大白话说明白。
美术学科知识都包含哪些板块
美术学科大致可以分成四大块：造型基础、色彩理论、构图透视、美术史与鉴赏。造型基础解决的是“画得像不像、准不准”的问题；色彩理论解决的是“颜色怎么搭配才好看”的问题；构图透视解决的是“画面怎么安排才合理”的问题；美术史和鉴赏解决的是“看不懂名画、不知道好在哪”的问题。这四块互相支撑，缺一块，水平就容易卡在某个阶段上不去。
素描与造型基础：一切绘画的起点
素描是美术训练的根基，核心就是训练观察能力和造型能力。画素描主要研究三个东西：形体、结构、明暗。形体说的是物体的外轮廓和基本形状，比如苹果是接近球形的，人头像是个不规则的蛋形。结构说的是物体内部的构造关系，画人头不能只看表面，得理解头骨的起伏。明暗说的是光线照在物体上产生的黑白灰变化，通常分为亮面、灰面、暗面、反光和投影，俗称五大调子。练素描最好的办法就是从几何体画起，再到静物，再到石膏像、真人头像，一步一个台阶。很多初学者急着画人物，结果形都不准，就是因为基础没打牢。
色彩知识：懂色才能用好色
色彩部分有几个必须掌握的概念。首先是三原色，就是红、黄、蓝，这三种颜色没法调出来，但能调出几乎所有颜色。两个原色调和得到间色，比如红加黄是橙色。其次要理解色相、明度、纯度这三要素。色相就是颜色的名字，明度是颜色的深浅亮暗，纯度是颜色的鲜艳程度。还有一个重要的概念是冷色调和暖色调，蓝、绿、紫给人冷的感觉，红、橙、黄给人暖的感觉。画面里冷暖对比用得好，作品就有层次、有空间感。搭配颜色时还要注意和谐，常见的方法有同类色搭配、邻近色搭配和对比色搭配，比如蓝配橙就是经典对比色组合，用好了画面特别有冲击力。
构图与透视：让画面站得住脚
构图就是安排画面里各个元素的位置。常用的构图方式有三角形构图、S形构图、水平线构图、对称构图等等。三角形构图稳定，S形构图有流动感，水平线构图安静开阔。初学者常犯的毛病是把主体物放正中间，画面显得呆板，其实稍微偏一点，利用三分法安排位置，画面立刻就活了。透视则解决空间感的问题。最基础的是一点透视，所有线条消失在一个点上，画街道、走廊特别管用。两点透视有两个消失点，适合画建筑物的侧面。还有近大远小、近实远虚这些规律，掌握之后画出来的东西才有纵深感，不会像贴在纸上的剪纸。
中外美术史：看懂作品背后的门道
学美术不能不了解历史。中国美术这条线，从新石器时代的彩陶，到秦汉的画像砖、雕塑，再到唐代的仕女画、宋代的山水画，元明清的文人画，每个时期都有自己的高峰。比如宋代山水画讲究可行可望可游可居，不追求画得像，而追求意境。西方美术这条线，从古希腊罗马的雕塑，到文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗的写实高峰，再到印象派跳出画室去追光，后来又出现立体派、抽象派，一路变化非常大。懂一点美术史，再看作品就知道它为什么重要、突破了什么，而不是只觉得“画得真像”或者“这也算艺术”。
怎么系统地学习美术学科知识
给几个实在的建议。第一，理论和实践要同步，光看书不动手没用，学了明暗规律就马上画个球体练练。第二，多看原作或者高清图，审美眼光是靠看出来的，看多了自然知道什么是好作品。第三，临摹和写生结合，临摹学别人的处理方法，写生锻炼自己的观察能力，两条腿走路。第四，别贪多，先把素描和色彩这两个基础啃下来，再去碰国画、油画、水彩这些具体方向。美术学习没有捷径，但方法对了，每一步都能看到进步，坚持下去，观察世界的眼光都会变得不一样。